Archivo mensual: noviembre 2008

A Paramore le van los vampiros

O por lo menos la historia que cuenta Stepehenie Meyer en la saga de libros Crepúsculo y que acaba de ser adaptada al cine por la directora Catherine Hardwicke, porque ellos han comParamorepuesto y tocan la canción principal de la banda sonora del film.

Paramore es uno de esos grupos que hacen las delicias de emos o pseudoemos, pero que a mí me cae especialmente simpático, principalmente porque su vocalista, Hayley Williams, es de una calidad que no se ve por ahí fácilmente y su carisma es indiscutible. Además de éso, Paramore es un grupo que incluye en sus canciones alguna que otra melodía distinta de las que suelen inundar la música de este tipo de grupos (como es el caso de la canción Fences) y sus canciones parecen todas distintas y no todas iguales. Y otra cosa que los hace merecedores de mis simpatía es su juventud, ya que saltaron a la fama cuando ella apenas tenía 17 años y el resto de miembros del grupo rondaban esa edad.

Hablando ya de la canción, Decode es un tema pegadizo, con ritmos cambiantes y una buena demostración del chorro de voz de la vocalista. Además, en la letra han jugado bien con las insinuaciones a la sangre y a la no humanidad del protagonista. No es un tema que pasará a la historia de la música, pero sí es un tema que acompaña bien a la historia de vampiros de Crepúsculo, película que comentaremos cuando se estrene en los cines españoles. A continuación os dejo con el videoclip:

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Cuando un titular y un subtítulo echan a perder una entrevista

‘Chic’ mormón

The Killers han logrado lo que parecía imposible: convencer a millones de fans en todo el mundo de que lo conservador puede ser cool. Entrevistamos a Brandon Flowers, el líder más formal del rock and roll.

Ésto es lo que coronaba la entrevista que El Pais le hizo a Brandon Flowers, líder de los Killers, y para que no os sorprenda nada de lo que voy a decir, os aviso: The Killers son mi banda favorita.

No entiendo el interés que pueda despertar el que el líder de una banda tenga unas creencias religiosas un poco distintas a las del resto de la gente, ni tampoco que sean proMcCain y republicanos de toda la vida. O que sean tipos chapThe Killersados a la antigua, como afirma Brandon a lo largo de la entrevista. A mí me importa lo que componen, lo que tocan y lo que cantan. Me interesa que vengan a España de concierto, y aunque vengan sólo una vez y vengan al otro extremo del país, yo voy a ir a verlos. Me interesa su opinión sobre la música y sobre su último disco (Day & Age, que dentro de poco analizaremos por aquí). Pero no se puede negar, Brandon Flowers tiene más carisma que los otros tres (Dave Keuning, Mark August Stoermer y Ronnie Vannucci Jr.) juntos, y que realmente es él, con su estilo y su voz y su presencia, el verdadero causante del éxito de esta banda que, creo, está llamada a hacer mucho.

Y además, intenta ser buena persona que no es poco:

Intento ser una buena persona, aunque sé que decir eso no me hace parecer muy cool. Y no soy perfecto.

Por lo demás, la entrevista tiene cierto interés: El Pais

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Adivinanza

Argumento: Un joven príncipe sufre la muerte de su padre, el rey, en extrañas circunstancias. Afectado por esta muerte, se aleja de su propia realidad, mientras que su tío se hace con el trono sumiendo al reino en un estado de cierto desorden y descontento. El fantasma del padre, el rey, se le aparece a su hijo y pide venganza por su muerte y que recupere el reino que legítimamente le pertenece. El príncipe irrumpe en el palacio, y tras vencer a los secuaces de su tío, le da muerte, arrebatándole el trono.

¿De qué historia hablo?

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FSA (I): Dorothea Lange

Con la gran Depresión americana, el medio rural estadounidense cambió drásticamente. Familias campesinas enteras de los Estados del Sur de los Estados Unidos (que a parte de la sequía económica estaban sufriendo una grave sequía de lluvias), se deplazaron en camiones, coches o de “polizones” en los trenes que cruzaban el país, hacia el dorado paraíso de California. Una situación que se puede conocer leyendo el liDorothea Langebro Las uvas de la ira, de John Steinbeck, o la adaptación del mismo, dirigida por John Ford. Pero aún hay una manera mejor de hacerlo: la fotografía.

En estos años (1935-1944), la FSA (una división del gobierno americano para combatir la pobreza rural), contrató a una serie de fotógrafos para que retrataran la situación el campo norteamericano, la pobreza de sus gentes y documentar todo ésto. Son varios los fotógrafos que fueron contratados para ésto, pero hay unos cuantos que destacan, principalmente Dorothea Lange, Jack Delano, Walker Evans y Arthur Rohstein. Hablaremos de cada uno de ellos, pero para empezar, lo haremos con la única dama: Dorothea Lange (esa chica que está subida a un coche con su cámara en la foto de la derecha)

Nacida en Nueva Jersey, esta mujer que creció con problemas de salud derivados de una Poliometis que padeció de pequeña, fue contratada con 33 años por la FSA para documentar la pobreza de los granjeros del sur y medio Oklahoma Migratory Workers Washing in a Hot Spring in the Desert. Imperial Valley, California.oeste de los Estados Unidos y su éxodo masivo al Pacífico. Sus fotos eran distribuídas gratuitamente a los periódicos de la época y se convirtieron en auténticos símbolos e íconos de su era. En su fotografía destaca una especial preocupación por la persona, desmarcándose así de algunos de sus compañeros de la FSA. Y es más, presenta una especial preocupación por la figura femenina, algo que podemos relacionar con la madre de la familia de Las uvas de la ira, la cual era el auténtico sostén del grupo familiar.

Pero si hubo una de sus fotos Migrant Motherque fue considerada icónica de este éxodo masivo, es la titulada Migrant Mother. Es una foto en la que una mujer desgastada por el tiempo y el trabajo, no posa ante la cámara, simplemente permite que ésta la retrate sin oponer resistencia. Acompañada de dos de sus hijos, que esconden la cabeza tras los hombros de la mujer, esta imagen es el símbolo de la desesperacion, de la búsqueda de una Tierra Prometida (la California verde y llena de frutos) y de la lucha de una mujer por darles a sus hijos algo más de lo que tiene ella. En su cara se refleja cansancio y sus aspecto parece de una señora mucho mayor, cuando en verdad ella tiene 32 años. Ésto es lo que dijo Dorothea Lange sobre esta foto:

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraida por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto

Esta foto levantó controversia desde su salida, con la insinuación de que Lange manipuló la foto y que actuó como directora, sin que esta foto fuera espontánea. Algo que apoya en cierta medida otras fotos de la misma fmailia en las que los niños no tienen miedo ninguno, sino más bien curiosidad de mirar a cámara. Aún así, nadie aclaró ésto y todo lo que se diga acerca de esta foto no son más que conjeturas.

Si queréis ver más foto de Dorothea Lange, aquí tenéis el enlace a su galería en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América, que tiene más de 3000 fotos de su trabajo documental. Echadle un vistazo, merece la pena

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Taylor Swift/Fearless

Lo admito, la primera vez que escuché hablar de esta chica fue gracias a que era novia de unos de los Jonas Brothers y que éste la había dejado por teléfono en una conversación de 27 segundos porque le había puesto los cuernos con una actriz cualquiera. Vamos, que me enteré gracias a los cotilleos. Aún así, la imagen de niña buena y delicada que vi en la tele me dio curiosidad, y decidí darle una oportunidad a su carrera como música de country y cantautora, por lo que conseguí éste, su segundo disco con sólo 18 años, Fearless.

La primera canción que escuché, Love Story, ya me dio una idea de lo que iba a ser el resto del disco. Música country muy popera, con pocos arreglos, con una voz preciosa y unas letras que por momentos son melosas y edulcoradas. Aún así, su música sencilla, sin pretensiones, no me produjo la misma sensación que la música de los Jonas. Esta chica no parece prefabricada, no parece hecha a medida de gustarle a un determinado público, porque objetivamente, el country no es lo que más vende entre los adolescentes estadounidense, pero aún así, ella armada con su guitarra, su aspecto de niña buena y su voz dulce está siendo todo un éxito entre los chicos y chicas de su edad.

La mayoría de sus letras hablan de lo mismo, del amor juvenil y sus consecuencias (como ella bien explica en el tema Fifteen: “Cause when you’re fifteen and somebody tells you they love you/You’re gonna believe them”), del desamor y de lo malos que pueden ser los chicos. Sólo espero que por su propio bien nunca tenga que padecer tanto como en sus letras, porque sino, pobre niña.

En definitiva, es un disco sencillo, fácil de escuchar, agradable y que no hace daño a nadie y arranca alguna que otra sonrisilla cómplice por lo evidentes que son sus letras, y es una buena manera de meterte en el mundillo country. O si ya te gustan artistas como Keith Urban, dále una oportunidad.

Calificación: 5,5/10

Mejores temas: Love Story, Hey Stephen, Forever & Always

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